Martwa natura to od wieków wdzięczny obiekt do uwieczniania na płótnie czy papierze. Niezależnie, czy będzie to motyw roślinny, architektoniczny, czy kompozycja przedmiotów codziennego użytku, aby uzyskać dobrą fotografię martwej natury, musimy pamiętać o kilku podstawowych kwestiach.
Gdy już znajdziemy ciekawy temat do zdjęcia, potrzebujemy dobrego oświetlenia. Sposób, w jaki fotograf posługuje się światłem i cieniem, nada zdjęciu odpowiedni nastrój, charakter i sprawi, że będą interesujące. Dobranie właściwego oświetlenia przy fotografowaniu martwej natury nie jest trudne. Wystarczy stworzyć odpowiednią kompozycję. Podpowiemy wam, jak przygotować scenerię, aby uzyskać dobre światło do fotografowania martwej natury i zrobić doskonałe zdjęcie. Bardzo ważną rolę odgrywa tło kompozycji – powinno być proste.
Pamiętajmy, że wszelkie udziwnienia, marszczenia, czy dodatkowe krawędzie na zdjęciu martwej natury, mogą odwracać uwagę od naszego obiektu. Najlepiej, aby tło do tego typu zdjęć było gładkie. Ważny jest kontrast. Niezależnie od tego, czy stosujesz lampę błyskową, czy diody LED, zwróć uwagę na to, aby główne źródło oświetlenia kompozycji było mocniejsze. Drugi, dodatkowy strumień światła powinien jedynie doświetlić obraz i być jego delikatnym uzupełnieniem. Boczne oświetlenie doskonale wydobywa teksturę i pomaga nadać obrazowi dynamiki.
Niezależnie od tego, co dokładnie fotografujemy, przy martwej naturze, boczne światło nada naszej wizji wymiaru i głębi. Istotny, jest kąt padania światła, zwłaszcza, jeśli pracujemy w domu lub w studio. Pamiętaj, o pozycji ustawienia światła w stosunku do fotografowanego przedmiotu i o ustawieniu go w stosunku do obiektywu. W takim przypadku boczne oświetlenie nada kompozycji nowego wymiaru. Można jednak zrezygnować z dodatkowego oświetlenia, jeśli dobierzemy odpowiedni kąt, pod którym fotografujemy. Warto poeksperymentować, zrobić kilka ujęć pod różnymi kątami. Pamiętajmy, że zdjęcie jest interesujące, gdy ma ciekawą perspektywę.
Pamiętajmy, że wszelkie udziwnienia, marszczenia, czy dodatkowe krawędzie na zdjęciu martwej natury, mogą odwracać uwagę od naszego obiektu. Najlepiej, aby tło do tego typu zdjęć było gładkie. Ważny jest kontrast. Niezależnie od tego, czy stosujesz lampę błyskową, czy diody LED, zwróć uwagę na to, aby główne źródło oświetlenia kompozycji było mocniejsze. Drugi, dodatkowy strumień światła powinien jedynie doświetlić obraz i być jego delikatnym uzupełnieniem. Boczne oświetlenie doskonale wydobywa teksturę i pomaga nadać obrazowi dynamiki.
Niezależnie od tego, co dokładnie fotografujemy, przy martwej naturze, boczne światło nada naszej wizji wymiaru i głębi. Istotny, jest kąt padania światła, zwłaszcza, jeśli pracujemy w domu lub w studio. Pamiętaj, o pozycji ustawienia światła w stosunku do fotografowanego przedmiotu i o ustawieniu go w stosunku do obiektywu. W takim przypadku boczne oświetlenie nada kompozycji nowego wymiaru. Można jednak zrezygnować z dodatkowego oświetlenia, jeśli dobierzemy odpowiedni kąt, pod którym fotografujemy. Warto poeksperymentować, zrobić kilka ujęć pod różnymi kątami. Pamiętajmy, że zdjęcie jest interesujące, gdy ma ciekawą perspektywę.
Bardzo pomocny w wykonaniu udanego zdjęcia martwej natury może być statyw. Niekiedy jest on wręcz niezbędny, zwłaszcza, jeśli samodzielnie ustawiamy parametry zdjęcia i potrzebujemy chwili na to, żeby skalibrować ujęcie. Nie zapominajmy też, że fotografia, to nie tylko sztuka, ale i zabawa. Nawet zdjęcie martwej natury może być oryginalne, nietuzinkowe i zaskakujące. Postarajmy się nie umieszczać najważniejszego elementu kompozycji w samym środku ujęcia, ale nieco przesunąć jego położenie. Taka aranżacja będzie bardziej wiarygodna, autentyczna i naturalna.
Wykonane zdjęcia można wykorzystać do ozdoby swoich wnętrz! Drukując zdjęcia w domu warto zaopatrzyć się w dobrej jakości tusze oraz papier. W ofercie marki Activejet każdy znajdzie coś dla siebie!
