Światło na zdjęciach - żelazne zasady
Światło na zdjęciach - żelazne zasady

Światło na zdjęciach - żelazne zasady

Opublikowany

Światło pozwala wydobyć z obrazu głębię, a także podkreślić lub ukryć niektóre jego elementy. Jak zatem pracować ze światłem? Poznaj najważniejsze zasady. 

Bez światła nie byłoby fotografii – to dzięki promieniom wpadającym do aparatu powstają zdjęcia. Światło pozwala wydobyć z obrazu głębię, a także podkreślić lub ukryć niektóre jego elementy. Jak zatem pracować ze światłem? Poznaj najważniejsze zasady. 

Im więcej światła na zdjęciach, tym lepiej. Aparat fotograficzny jest tak skonstruowany, że lepiej działa w miejscach, gdzie jest jasno. Krótszy czas potrzebny do otwarcia migawki zapobiega rozmazywaniu zdjęć, a oprócz tego nasze urządzenie szybciej łapie ostrość. Jeśli chcesz w pełni wykorzystać potencjał światła słonecznego, poluj na czas, kiedy znajduje się najbliżej horyzontu. W praktyce oznacza to godzinę przed wschodem oraz godzinę przed zachodem słońca. Światło o tej porze jest łagodne i nieco rozproszone – na zdjęciach wygląda doskonale. 

Zanim zrobimy zdjęcie, dobrze jest poobserwować, jak światło padające z różnych stron działa na fotografowany właśnie obiekt. Będziecie zaskoczeni, jak odmienny można uzyskać efekt przy identycznej koncepcji zdjęcia, ale innych kierunkach oświetlenia.  
Wśród osób robiących zdjęcia wciąż nie brakuje zwolenników światła przedniego. Pomijając fakt, że nie jest ono zbyt przyjemne dla właśnie fotografowanej osoby, ten rodzaj oświetlenia czyni zdjęcie nieco nudnym. Dobrze ustawić światło chociaż odrobinę pod kątem – pozwoli to uzyskać ciekawszy efekt i ożywić fotografię. 
Ustawienie światła z tyłu jest natomiast pewnym wyzwaniem, choć to dobry wybór przy fotografowaniu sylwetek. Pamiętajmy jednak, że jeśli światło z tyłu jest jaśniejsze niż promienie padające z przodu obiektu, efekt może nie być zbyt korzystny. Często w takich sytuacjach będziemy musieli dodać jeszcze jedno źródło światła. 

Warto poeksperymentować ze światłem bocznym, które pozwala stworzyć interesujący kontrast. Ten rodzaj oświetlenia wykorzystuje się w fotografiach artystycznych, kiedy autorowi zależy na oddaniu charakteru fotografowanej osoby. Połowa modela jest najczęściej całkowicie zaciemniona, a to przyciąga uwagę odbiorcy. 

Kopiuj tekst

Udostępnij

Powiązane artykuły
Sprytne DIY – albumy na zdjęcia własnej roboty

temu

W obecnych czasach coraz mniej doceniamy wydrukowane zdjęcia. Większość osób zadowala się ich cyfrową formą zapisaną na dysku komputera lub w telefonie. Tymczasem to przeglądanie prawdziwych albumów ze zdjęciami przynosi prawdziwą satysfakcję. Przedstawiamy kilka pomysłów na samodzielne stworzenie albumu.
Jaki papier fotograficzny wybrać?

temu

Drukując fotografie w domu trzeba zwrócić uwagę na wiele czynników, które przy zleceniu wykonania odbitek laboratorium są załatwiane za nas. Jednym z takich aspektów jest papier. Różnią się m.in. wykończeniem, gramaturą i pokryciem. Jaki rodzaj papieru będzie najlepiej pasował do twoich zdjęć? 
Sprytne DIY – ozdoby na Halloween własnej roboty

temu

Niedługo Halloween – święto duchów, upiorów i wampirów. Moda na przyjęcia halloweenowe przywędrowała do Polski zza oceanu – Polacy coraz chętniej świętują ten dzień, szczególnie zaś lubią go dzieci. Jeśli również planujesz w tym roku halloweenową zabawę – nie zapomnij o nastrojowych dekoracjach. Podpowiadamy jak wykonać je własnymi siłami w domu.
Kolorowanki dla dorosłych – wspaniały sposób na relaks

temu

Kiedy ostatnio coś rysowałeś albo kolorowałeś? Ta zapomniana sztuka najczęściej swój kres ma wraz z końcem szkoły. Tymczasem coraz popularniejsze kolorowanki dla dorosłych mają mnóstwo zalet. To dobry sposób na wieczorny relaks, odstresowanie się, zapomnienie o wszelkich problemach. Dodatkowo kolorowanki naprawdę rozbudzają kreatywność.
Na Twój adres e-mail została wysłana prośba o potwierdzenie subskrypcji.
Potwierdzając subskrypcję wyrażasz zgodę na przetwarzanie Twoich danych w celu otrzymywania treści publikowanych w serwisie.