Światło na zdjęciach - żelazne zasady
Światło na zdjęciach - żelazne zasady

Światło na zdjęciach - żelazne zasady

Opublikowany

Światło pozwala wydobyć z obrazu głębię, a także podkreślić lub ukryć niektóre jego elementy. Jak zatem pracować ze światłem? Poznaj najważniejsze zasady. 

Bez światła nie byłoby fotografii – to dzięki promieniom wpadającym do aparatu powstają zdjęcia. Światło pozwala wydobyć z obrazu głębię, a także podkreślić lub ukryć niektóre jego elementy. Jak zatem pracować ze światłem? Poznaj najważniejsze zasady. 

Im więcej światła na zdjęciach, tym lepiej. Aparat fotograficzny jest tak skonstruowany, że lepiej działa w miejscach, gdzie jest jasno. Krótszy czas potrzebny do otwarcia migawki zapobiega rozmazywaniu zdjęć, a oprócz tego nasze urządzenie szybciej łapie ostrość. Jeśli chcesz w pełni wykorzystać potencjał światła słonecznego, poluj na czas, kiedy znajduje się najbliżej horyzontu. W praktyce oznacza to godzinę przed wschodem oraz godzinę przed zachodem słońca. Światło o tej porze jest łagodne i nieco rozproszone – na zdjęciach wygląda doskonale. 

Zanim zrobimy zdjęcie, dobrze jest poobserwować, jak światło padające z różnych stron działa na fotografowany właśnie obiekt. Będziecie zaskoczeni, jak odmienny można uzyskać efekt przy identycznej koncepcji zdjęcia, ale innych kierunkach oświetlenia.  
Wśród osób robiących zdjęcia wciąż nie brakuje zwolenników światła przedniego. Pomijając fakt, że nie jest ono zbyt przyjemne dla właśnie fotografowanej osoby, ten rodzaj oświetlenia czyni zdjęcie nieco nudnym. Dobrze ustawić światło chociaż odrobinę pod kątem – pozwoli to uzyskać ciekawszy efekt i ożywić fotografię. 
Ustawienie światła z tyłu jest natomiast pewnym wyzwaniem, choć to dobry wybór przy fotografowaniu sylwetek. Pamiętajmy jednak, że jeśli światło z tyłu jest jaśniejsze niż promienie padające z przodu obiektu, efekt może nie być zbyt korzystny. Często w takich sytuacjach będziemy musieli dodać jeszcze jedno źródło światła. 

Warto poeksperymentować ze światłem bocznym, które pozwala stworzyć interesujący kontrast. Ten rodzaj oświetlenia wykorzystuje się w fotografiach artystycznych, kiedy autorowi zależy na oddaniu charakteru fotografowanej osoby. Połowa modela jest najczęściej całkowicie zaciemniona, a to przyciąga uwagę odbiorcy. 

Kopiuj tekst

Udostępnij

Powiązane artykuły
Drukowanie bezprzewodowe

temu

Współcześnie dąży się przede wszystkim do wygody. Nic więc dziwnego, że drukowanie bezprzewodowe, bez kabli i bez kłopotu, jest tak popularne. W celu korzystania z tego dobrodziejstwa można albo kupić drukarkę, która obsługuje połączenie z siecią WiFi, dzięki czemu pozwala na zdalne drukowanie, albo skorzystać z programów, które chociaż w części to umożliwiają. Dzięki nim istnieje możliwość udostępnienia drukarki po sieci WiFi.
Jak tworzyć kolaże ze zdjęć

temu

Kolaże ze zdjęć pozwalają na stworzenie ciekawego zestawienia różnych fotografii, na przykład z tego samego wydarzenia, takiego jak wakacyjny wyjazd. Wygląda to atrakcyjnie i skutecznie oddaje wiele emocji na jednym obrazie. Przedstawiamy jak taki kolaż wykonać krok po kroku.
10 sposobów na obniżenie kosztów wydruku w biurze

temu

Dziś każde biuro jest wyposażone w przynajmniej jedną drukarkę atramentową lub laserową i olbrzymią ilość zadrukowanego papieru. To spore koszty na przestrzeni lat, a więc wszelkie sposoby na ich obniżenie chociaż o kilka procent, są bardzo istotne.
Papier fotograficzny - który wybrać?

temu

Papier fotograficzny, a w zasadzie jego odpowiedni wybór, to ostatnie ogniwo łańcucha prowadzącego do uzyskania pięknego wydruku fotografii w domowych warunkach. Warto zapoznać się z podstawowymi wyznacznikami, aby już nigdy nie mieć wątpliwości co do wyboru konkretnego produktu.

Mieszkanie jak dzieło sztuki

Podpowiadamy, jak zamienić nasze mieszkanie w dzieło sztuki przy wykorzystaniu lamp LED.